jueves, 27 de junio de 2013

Luis Barragán


LUIS BARRAGÁN



Nació en 1902 en Guadalajara, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925. Tras terminar sus estudios estuvo en Europa durante dos años, en viaje de estudios y de placer, pero sin haber estado en academia o institución alguna.

En 1940 adquirió un amplio terreno en la entonces llamada Calzada de los Madereros, donde realizó algunos jardines. Pudo ahí trabajar libremente, ya que en esta obra no tenía ningún compromiso con terceras personas. Vendió la mayor parte de estos jardines, pero se reservó uno pequeño, que hasta hoy forma parte de su casa. En ésta procuró desarrollar un ambiente exclusivamente de su gusto personal, procurando que tuviese rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea.


De 1940 a 1945 dedicó parte de su tiempo a estudios de planificación y a negocios en bienes raíces y adquirió propiedades en la avenida San Jerónimo. En terrenos con gran abundancia de lava volcánica descubrió las posibilidades de realizar bellos jardines en las rocas, lo que despertó en él la ambición de desarrollar ahí una urbanización residencial. Para ello invitó al señor José Alberto Bustamante, conocido hombre de negocios, quién aceptó adquirir en copropiedad una gran extensión del Pedregal de San Ángel. Esto ocurrió en el año de 1945, tres años antes del decreto del presidente Ávila Camacho para la fundación de la Ciudad Universitaria, la cual se construyó en terrenos colindantes con la propiedad de los señores Bustamante y Barragán.


El arquitecto desarrolló el proyecto total de planificación y urbanismo para la firma Jardines del Pedregal de San Ángel, S.A., que fue el nombre que se dio a esta sociedad. En el mismo fraccionamiento diseñó varios jardines y obras ornamentales (fuentes, rejas, ingresos, etc.) y estableció normas de construcción a fin de crear un ambiente armónico en términos arquitectónicos y evitar destruir la belleza del paisaje. El desarrollo del Pedregal ocupó a Barragán de 1945 hasta 1952, cuando se separó de dicha empresa. Durante esa época realizó algunos viajes a Europa, en uno de los cuales visitó el norte de África.

Entre 1952 y 1955, además de seguir viajando, construyó algunas residencias y atendió sus negocios personales. Comenzó también la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva. En el mismo periodo realizó algunos proyectos para desarrollos urbanísticos en las costas del Pacífico (zona de Manzanillo), los cuales quedaron en suspenso.

En 1955 desarrollo para el Banco Internacional Inmobiliario la planificaron completa, con jardinería y obras de ornato, del fraccionamiento residencial Jardines del Bosque, en Guadalajara. También proyectó y supervisó los jardines del hotel Pierre Márquez, en Acapulco.

En 1957 fue invitado por la empresa que desarrollo ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, para el cual Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el desarrollo del proyecto.

El mismo año Barragán promovió un fraccionamiento residencial al norponiente de la ciudad de México, Las Arboledas, para el cual hizo el proyecto completo de planificación, incluyendo obras de ornato y la arquitectura de paisaje general. También participó en la creación de otra urbanización, el Club de Golf la Hacienda.

En 1964 y 1965 trabaja, asociado con otro arquitecto ilustre, Juan Sordo Madaleno, en el gran proyecto (que no llegara a completarse) de Lomas Verdes. Louis Khan lo invita a asesorarlo, en 1964, en su proyecto del Salk Institute de la Jolla, California. Poco después realiza la Cuadra San Cristóbal y casa Egerstrom, en colaboración con Andrés Casillas.



Clásicos de Arquitectura: Capilla de las Capuchinas / Luis Barragán


''La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre''.




De 1969 a 1973 trabaja en los proyectos –no realizados– del plan maestro de Cano, en el estado de México, y para el fraccionamiento El Palomar, en Guadalajara, así como la fuente monumental en Lomas Verdes, con Ricardo Legorreta, y otros proyectos. En 1974 realizó la Casa Gilardi, la última obra que llegó a terminar íntegramente.

En 1976 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro-catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió también, en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

En 1979 proyectó el Faro del Comercio para la ciudad de Monterrey, así como la casa Meyer (cuya autoría, sin embargo, no puede atribuírsele con certeza).

En 1980 recibió el premio Pritzker.

Para ese entonces, ya la enfermedad de Parkinson lo había ido minando y le impedía trabajar. Volvió por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Museo Tamayo de la ciudad de México. En 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura.

Luis Barragán murió el 22 de Noviembre de 1988 en su casa de Tacubaya, en la ciudad de México. Sus restos son trasladados al día siguiente a Guadalajara y ahora reposan en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.






''Es esencial para el arquitecto saber ver; quiero decir, ver de manera que no se sobreponga el análisis puramente racional''.











Fuente:
http://www.casaluisbarragan.org/

Jimena García

miércoles, 26 de junio de 2013


Oscar Niemeyer





"Lo que me atrae es la curva, libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el Universo''





 Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nació en Río de Janerio el 15 de diciembre de 1907

Graduado por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal en 1934, posteriormente trabajó con Lucio Costa. Realizaron las obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto a el arquitecto franco-suizo Le Corbusier. En el año 1939 realizaron el pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la residencia Peixoto

En 1941 el alcalde de Belo Horizonte, le encargó la construcción de unos edificios en la ciudad. Su trabajó fue el magnifico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran con la arquitectura. Uno de estos edificios es la polémica iglesia de San Francisco, con una concepción tan radical que se tardó 16 años en consagrar. Representó en 1947 a Brasil en la realizaron  del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. 

En los años 50, el presidente de Brasil Juscelino Kubitschek, le nombra asesor de Nova Cap, organización encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia. Niemeyer es autor de varios edificios entre los que destacan el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alvorada, la capilla presidencial y la famosacatedral Metropolitana, además es obra suya el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento. 

Desde 1960 ha trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. Algunas de sus obras más reseñables de este periodo son la Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el Ministerio de Defensa en Brasilia. También el Memorial de América Latina, inmenso centro cívico inaugurado en 1989 en São Paulo. 

Ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(1989). 

Óscar Niemeyer murió el 5 de diciembre de 2012 en Río de Janeiro a los 104 años, a causa de una infección respiratoria. Permanecía ingresado desde el 2 de noviembre en el Hospital Samaritano. 



Samantha Cueto










Arquitecto Peruano  Enrique Seoane Ros




    Enrique Seoane Ros nació en Lima el 12 de enero de 1915, Durante su infancia y su juventud tuvo muchas influencias que acentuaron su inclinación por la arquitectura, sobre todo el hecho que durante su infancia  vivió un tiempo en Arequipa por el trabajo de su padre y se dice que el contraste entre los colores de la ciudad y el cielo puro y azul lo impactó.   

Seoane estudió arquitectura en la Escuale Nacional de Ingenieros (hoy, Universidad Nacional de Ingeniería), en donde recibió una formación muy inclinada a la arquitectura clásica. Luego, realizó prácticas pre-profesionales con el Arq. Álvarez Calderón y el Arq. Harth-Terré, cuyas obras se caracterizan por ser de tendencia neocolonial. Según el Arq. Bentín Diez Canseco, se cree que esto, junto con el estilo neoperuano promocionado por el escultor español Piqueras Cotolí, fue esencial para el desarrollo de Seoane en su primera etapa como arquitecto egresado.

La arquitectura de Seoane puede dividirse en tres etapas, la primera de ellas siendo de tendencia neocolonial (1939-1945). Esta se dio cuando Seoane formó parte de la firma Gramonvel (hoy Graña y Montero S.A.). Su arquitectura en esta etapa se basó en volúmenes limpios, con acentos plásticos que recuerdan a la arquitectura europea. Cabe recalcar, sin embargo, que a pesar de que el estilo neocolonial estaba de moda, Seoane fue más allá, proponiendo una alternativa estilística más creativa, más escultórica, quizás un poco más ligada a la tesis de Piqueras sobre el NeoPeruano. A decir verdad, el Arq. Bentín Diez Canseco afirma que la arquitectura de Seoane en esta etapa era más neoperuana que neocolonial.
Ejemplo de ello  son la Hacienda Huando, terminada en 1943, en donde la Capilla es un antecedente de la Iglesia de Ancón (1944), esta última también construida dentro de esta etapa. Según el Arq. Héctor Velarde, la Iglesia de Ancón es "la obra más lograda de Seoane." 

(Se dice que esta primera etapa de Seoane, junto con el Arq. Alva, constituye el último eslabón de la arquitectura neocolonial, y hace de nexo con la arquitectura moderna. La limpieza de sus formas estaba a tan solo un paso de la expresión racionalista, moderna.)


La segunda etapa se da entre los años 1945 y 1960, marcados por una serie de gobiernos militares dentro de los cuales está el Ochenio del General de Manuel A. Odría. En este periodo hubieron muchos sucesos significativos para la arquitectura en general, como el comienzo de la migración rural-urbana en el gobierno de Odría, la creación del Sistema de Ahorro Mutual y la Concesión Masiva de Préstamos Para Viviendas durante el gobierno de Prado (permitió el financiamiento de varios importantes conjuntos habitacionales), y la creación de la Agrupación Espacio, asociación de artistas e intelectuales que puso fin al eclectisismo arquitectónico y se encargó de difundir el arte contemporáneo, y la nueva arquitectura y urbanismo.

Fue en este periodo de tiempo en que ingresó la arquitectura moderna al Perú, y lo hizo gracias al auge de la arquitectura moderna brasilera. La segunda etapa de Seoane, sin embargo, no fue puramente moderna. Se puede dividir en dos - una en la que usó elementos formales del Neocolonial, aunque más estilizados, en donde sus obras marcan, más bien, su transición a lo moderno, y la otra en donde ya demostró una inclinación e inspiración moderna, con ideas racionalistas. En ambos casos se refleja su destreza en el manejo de la relación de espacios interiores, la fluidez de los mismos y su jerarquización según su función. Algunas obras que destacan son el Ministerio de Educación, la Casa de Bernardis, el Edificio El Sol, el Banco Wiese, y el Colegio Santa María. El Ministerio de Educación fue una de las obras públicas en el periodo del General Odría. Es más, fue el primer edificio con más de 20 pisos en el Perú. Contó con muchos anteproyectos y la solución final se basó en platas a ejes y volúmenes simétricos con tendencia monumental, y forma curva. Interesantemente, la estructura era principalmente de acero, algo no muy usual para la época, en donde predominaba el uso del concreto armado. Cuentan por ahí también que fue la verticalidad del edificio lo que agradó al Presidente Odría, quien finalmente aprobó el proyecto en el 53 porque decía que le parecía masculino (decía que los edificios con líneas horizontales eran femeninos). El proyecto fue terminado tres años después (aunque no en su totalidad porque se quería incluir un edificio similar al frente que actuara como reflejo y juntos marcaran la entrada a la Av.)

La tercera etapa  ocurre de 1961 a 1980. Esto ocurre cuando decae el racionalismo y surge una tendencia por buscar la expresividad en las obras. Muchos arquitectos en el Perú buscaron la inspiración en arquitectura extranjera y ensayaron nuevos estilos constructivos. A esto se le denominó postmodernismo. El Seoane postmodernista no es tan notorio en la década del 60, ya que mantiene sus patrones de la década anterior. Algunas obras representativas de esta etapa son las casas de verano que hizo en Ancón. Recién hacia 1971 se distingue una influencia del neo brutalismo y el neo expresionismo en la arquitectura de Seoane, y se caracteriza mucho por el uso de adiciones y sustracciones volumétricas en sus obras, como por ejemplo en el Hotel César's, en Miraflores (1971). A diferencia de la tendencia general, El no busca inspiración en arquitectura extranjera, sino en las propias raíces peruanas. Es por eso que se dice que su etapa de 1947 a 1970 se centró en la búsqueda de una identidad nacional.
Seoane pasó parte de sus años finales en Panamá, buscando nuevos horizontes, pues en el Perú, su obra era subvaluada. Murió el 26 de julio de 1980 tras haber pasado sus últimos años como docente de la Universidad Nacional Federico Villareal. 
Bibliografía Consultada: Bentín Diez Canseco, José, "Enrique Seoane Ros, Una Búsqueda de Raíces Peruanas," Lima (1989)

Samantha Cueto

martes, 25 de junio de 2013

Le Cabanon


Se construyo entre los años 1951-1952; es el lugar donde Le Corbusier prefería pasar los veranos en los meses de agosto y septiembre. Elevada en una estructura de concreto; esta cabaña se prefabrico en la Ciudad de Ajaccio (Córsega). Es uno de los proyectos realizado completamente en madera. Fue diseñado basado en el "Modulor". 

Es una cabaña prefabricada con medidas en un modulo de 3.66 x 3.66 m y de 2.66 m de altura. Salvo con un desfase para cumplir con los reglamentos de construcción, cuenta con un corredor de 0.70 m después del acceso principal, así como una puerta que colinda directamente con el bar L´etoile de mer.
Después del acceso principal el corredor esta rematado con un armario para los abrigos, e inmediatamente a la derecha se encuentra la entrada a la cabina donde se desarrolla la actividad, esta disposición refleja una circulación helicoidal, que Le Corbusier genera a partir del mobiliario.
Considerada como una célula, una sola pieza con el mobiliario mínimo donde podemos encontrar: dos camas, una mesa con un pie de pivote, armarios empotrados, dos cubos de madera que se utilizan como sillas, un pequeño y redondo fregadero de acero inoxidable detrás de una bajada sanitaria, un wc; además de contar con una serie de ventilaciones y pinturas de su autor.
Las ventanas de la Cabanon brindan una composición armoniosa dentro de la modulación de la casa, teniendo dos ventana de 0.70x0.70 m y otra de 0.30x0.70 m, todas localizadas para dotar a la cabaña de vistas panorámicas del suroeste y el sureste de la bahía.


Le Corbusier solía decir: “Tengo un castillo en la Costa Azul que tiene 3,66 metros por 3,66 metros. La hice para mi mujer y es un lugar extravagante de confort y gentileza. Está ubicada en Roquebrune, sobre un sendero que llega casi al mar. Una puerta minúscula, una escalera exigua y el acceso a una cabaña incrustada debajo de los viñedos. Solamente el sitio es grandioso, un golfo soberbio con acantilados abruptos”




Maria Paula Ferreyros

fuente: wikiarquitectura.

martes, 30 de abril de 2013

El Territorio, El Espacio y La Estructura



El Territorio
  • Es el ámbito natural en el que se desarrolla la vida en general y la del hombre en particular.
  • Cada territorio esta determinado por características que lo particularizan y que podemos medir, estas son:
          - El clima.
          - La topografía.
          - Las vistas.
          - La presencia de vegetación.
  • La arquitectura siempre esta en algún lugar.
  • Los arquitectos usan esta información para proponer los proyectos que transformaran el territorio, buscando integrarse al mismo. 
El Espacio 

El espacio tiene varios significados, entre ellos tenemos:
  • Extensión que contiene toda la materia existente
  • Parte que ocupa cada objeto sensible
  • Transcurso de tiempo entre dos sucesos
  • Distancia entre dos cuerpos
  • Separación entre líneas o entre letras o en palabras de una misma línea de un texto impreso.
El espacio tiene que tener:
          - Proporción: Relación armónica entre las partes de algo.

- Luminosidad: Relacionado a la luz, para arquitectura se refiere a la calidad de la luz en el espacio.

          - Articulación: Relación indisoluble entre espacios, circulación.

          - Permeabilidad: La relación entre exterior e interior o simplemente entre dos espacios.

          - Integración: Incorpora el paisaje, implica hacer que el paisajista sea parte del espacio.

- Escala: Tamaño, manera de medir, determina relaciones, la del ser humano y la de la escala del                       monumento.   
                                                                                                                                     
          - Carácter: La arquitectura debe representar lo que es y no caer en ambigüedades.

          - Confort: Comodidad, lo necesario para vivir.

          - Espiritualidad: Subjetivo, valor que se recarga a la arquitectura.

          - Claridad.



La Estructura  
  • Es la disposición y orden de las partes de un todo.
  • Es un conjunto de elementos fundamentales de una construcción.
  • Rama de la ingeniería que estudia el proyecto de estructuras y el cálculo de su equilibrio y resistencia.
  • La estructura es como el esqueleto del ser humano,  el soporte que aguanta el peso del edificio.



  • Fuerzas:
          - Tracción
           - Compresión
           - Torsión
           - Flexión



  • Cargas:
          - Muertas o permanentes: Estructura, Recubrimientos.
          - Vivas o no permanentes: Personas.
          - Dinámicas: Generan ciertos momentos significativos.
  • Composición Estructural:
          - Cimientos
          - Muro de cargas
          - Vigas
          - Losas Planas
          - Columnas

          - Creación de ritmos visuales
          - Creación de formas escultóricas
          - Dirección del flujo
          - División del espacio 
          - Definición del espacio 
          - Definición de la escala
          - Modulación de la luz





  • Requisitos:


  • - Finalidad: Capaz de trasladar los esfuerzos de manera equitativa.

    - Rendimiento: Dimensiones justas y necesarias para que el edificio se presente en optimas condiciones.

          - Permanencia: Saber en que momento se trabaja con los materiales.

    - Estabilidad: Depende de cómo se arme o distribuya los componentes, para mantenerlo rígido.

    - Resistencia: Depende del pre - dimensionamiento.

    - Funcionabilidad: Ligado al carácter, es importante que la arquitectura sea funcional.

    - Economía - Estética: En la mayoría de casos se aceptan los proyectos por la cantidad   de presupuestos que requieren.



mariapaula ferreyros

Patrick Meléndez
      

Lo objetivo y subjetivo

Para ser arquitectos, es importante que haya un equilibrio entre lo subjetivo y objetivo.

Objetivo 

  1. adj. perteneciente o relativo al objeto en si mismo, con independencia de la propia manera de pensar o sentir 
  2. adj. desinteresado, desapacionado 
  3. adj. que existe realmente, fuera del sujeto que lo conoce
  4. adj. dicho de un sintoma
lo objetivo busca:
  • explicarlo todo
  • que todo tenga una razón
Subjetivo
  1. adj. perteneciente o relativo al sujeto, considerado en oposición al mundo externo 
  2. adj, perteneciente o relativo a nuestro modo de pensar o de sentir, y no al objeto en si mismo 
lo subjetivo se basa en: 
  • recuerdos
  • gustos
  • afinidad
  • sueños
mariapaula ferreyros

Vocación del arquitecto

vocación

  1. vocación de servicio 
  2. observación por el detalle
  3. capacidad para comunicar
  4. observación de la realidad
  5. sentido común 
  6. interés por el otro 
  7. ser idealista
  8. saber trabajar en equipo y no temer a tomar decisiones
  9. inagotable capacidad de trabajo 
  10. paciencia en cantidad
  11. humildad
  12. capacidad para nutrirse de otras disiplinas
  13. buen gusto 
  14. capacidad de aprender
  15. imaginación
  16. gusto por la investigación
  17. sutileza
  18. no sentir el trabajo como una obligación 
  19. coherencia
  20. ser autocrítico y siempre escuchar a los demás
  21. condición de identidad
mariapaula ferreyros